Mixing Gitar Akustik dan Vokal - Panduan Sederhana

Salah satu bagian yang paling populer musik di zaman modern adalah melakukan "versi akustik" dari lagu tersebut. Ada dua cara dalam bagaimana membuat versi akustik dari lagu tersebut:

a. Metode pertama -> rekaman akustik gitar dan vokal bersama-sama
b. Kedua metode -> rekaman akustik gitar dan vokal dalam multi-track sesi

Panduan singkat ini menunjukkan bagaimana benar mencampur gitar akustik dengan vokal menggunakan kedua teknik rekaman. Mari kita membahas cara pertama:

Pertama metode: gitar akustik dan vokal Pencampuran dilakukan bersama-sama:

Dengan cara ini, ikuti langkah-langkah sederhana:

Langkah 1: Hubungkan gitar ke mixing console.

Langkah 2: Hubungkan mikrofon untuk vokal dalam mixing console, bagian mikrofon.

Langkah 3: Sekarang, uji vokal dan gitar bermain bersama.

Langkah 4: Menggunakan Mencampur konsol EQ atau equalizer. Potong-6dB di 3000Hz untuk gitar (Q = 1,4). Meningkatkan 2dB di 3000Hz untuk vokal (Q = 1,4). Jika Anda tidak dapat menemukan equalizers untuk setiap lagu, Anda mungkin memiliki masalah rekaman bersama.

Langkah 5: Sekarang, uji lagi. Anda harus dengan jelas mendengar lirik vokalis yang dimainkan dengan gitar akustik bersama.

Langkah 6: Memulai sesi rekaman. Setelah merekam bersama-sama, versi akustik bersih dicatat dan dicampur.

Kedua metode: Mencampur dalam multi-track - gitar akustik dan vokal

Langkah 1: Hubungkan gitar akustik pertama di konsol pencampuran.

Langkah 2: Catat gitar akustik pertama (ini adalah iringan), sang vokalis bisa bernyanyi tetapi tidak dicatat (hanya berfungsi sebagai panduan untuk gitaris).

Langkah 3: Catat vokal menggunakan gitar akustik direkam dalam tampilan multi-track.

Langkah 4: Sekarang bahwa kedua dicatat bersama-sama, Potong-6dB untuk gitar akustik pada 3000Hz (Q = 1,4) dan meningkatkan 2dB untuk vokal (Q = 1,4 di 3000Hz).

Langkah 5: Dengarkan campuran sangat hati-hati, Anda harus mendengar lirik sang vokalis jelas bermain bersama dengan iringan gitar akustik.

Langkah 6: Campur menuruni gitar akustik dan track vokal.

Readmore...

Pengaturan lengkap EQ untuk Mulai ketika melakukan Audio Mixing

Pengaturan lengkap EQ untuk Mulai ketika melakukan Audio Mixing dalam posting ini, saya ingin berbagi pengaturan EQ yang paling favorit untuk instrumen yang berbeda dalam campuran. Jangan ragu untuk mencoba, tentu saja ini bukan pengaturan yang cocok untuk semua satu solusi, setidaknya Anda memiliki sesuatu untuk memulai dengan. Pengaturan berikut diasumsikan bahwa Anda memiliki vokal di atasnya serta gitar, bass, dan drum dll Anda harus menggunakan equalizer parametrik untuk melaksanakan pengaturan di bawah ini seperti Gelombang yg terdiri dr ayat EQ.

Beberapa pengaturan menyarankan penyaringan Low shelf / High Shelf. Silakan baca posting ini untuk mencari tahu apa yang rak Low shelf / High Shelf filter   di parametrik EQ jika Anda tidak masih akrab dengan ini.

Ini adalah pengaturan (drop saya pesan jika Anda ingin menambahkan instrumen lagi yang tidak termasuk dalam daftar):

1.) Vokal (perempuan)

3000Hz Q = 1,0, +2 dB (Catatan: meningkatkan kejelasan vokal dan lirik)
15000Hz Q (Catatan: meningkatkan suasana vokal) = 1.0, +2 dB
Low shelf = 150Hz,-6dB (Catatan: menghapus bass yang lebih rendah pada vokal)

2.) Vokal (pria)

1000Hz Q = 1,0, +2 dB
15000Hz Q = 1,0, +2 dB
Low shelf = 100Hz,-6dB

3.) Latar Belakang vokal (perempuan)

3000Hz Q (Catatan: Potong untuk membuat vokal jelas dengan vokal cadangan) = 1,4,-6dB
12.000 Hz T = 1,0, 3 dB
Low shelf 250Hz,-6dB

4.) Acoustic Guitars atau gitar Bersih

3000Hz Q = 1,0,-9dB (Catatan: Membuat vokal memotong campuran)
Low shelf 200Hz,-9dB (Catatan: Potong untuk menghilangkan suara bass gitar menghindari lumpur dengan gitar bass atau tendangan)
5000Hz Q = 1,4, +2 dB (Catatan: Meningkatkan kecerdasan high-end sound pada gitar)
800Hz Q = 1,4,-6dB (Catatan: Hapus nada menjengkelkan pertengahan keras pada beberapa gitar)
8000Hz Tinggi Shelf,-2dB (Catatan: Keluarkan sibilance mengganggu pada nada gitar yang terkait dengan penggunaan pick)

5.) Distorsi Guitars

200Hz Low shelf,-9dB
400Hz Q = 1,0, 3 dB (Meningkatkan kekuatan dan tubuh suara distorsi gitar)
3000Hz Q = 1,4,-6dB (dipotong untuk meningkatkan kejelasan vokal dengan musik rock)
6000Hz High Shelf =-2dB (dipotong untuk menghapus kekerasan dan sibilance dalam nada yang terdengar distorsi miskin)

6.) Bass gitar dan Kick Drums

Kedua harus pergi bersama-sama dan ada dua pendekatan tentang bagaimana untuk campuran mereka. Entah Anda ingin bass untuk duduk di atas drum tendangan (umum di pop dan genre negara) atau Anda ingin bass untuk duduk di bawah drum tendangan (umum di musik rock).

Anda dapat membaca rincian dalam tips tentang gitar bass pencampuran.

7.) Snare

100Hz, Q = 1,4, +2 dB (kenaikan tubuh suara snare)
2000Hz Q = 1,4,-6dB (mengurangi untuk kejelasan vokal)
8000Hz Q = 1,0, 3 dB (meningkatkan kejelasan dari string snare)

8.) Cymbal dan Hi-hat

Low shelf 2000Hz -3dB (dipotong untuk menghapus keras)
12000Hz Q = 1,4 +2 dB (meningkatkan untuk meningkatkan suara kecemerlangan simbal)

9.) Tom-tom (pertengahan)

Low shelf 100Hz,-6dB (potong untuk menghilangkan lumpur dengan bass)
200Hz, Q = 1,4, 3 dB
1000Hz Q = 1,0, 0,5 dB

10.) Tom-tom (lantai)

100Hz, Low shelf,-6dB
150Hz, Q = 1,4, 3 dB (meningkatkan tom-tom kejelasan)
500Hz, Q = 1,4, 1,5 dB

11.) Piano (memimpin)

200Hz, Low shelf -6dB (dipotong untuk menghindari lumpur dengan bass)
800Hz Q = 1,0, 3 dB
3000Hz, Q = 1,4,-6dB (dipotong untuk meningkatkan kejelasan vokal)

12) Piano. (Irama dengan bass)

200Hz, Low shelf -9dB
500Hz Q = 1,0, +2 dB
2000Hz, Q = 1,4,-6dB

13.) Biola (memimpin dan ritme)

3000Hz, Q = 1,4-9dB
6000Hz Q = 1,4 +2 dB
500Hz Q = 1,4 +2 dB
Low shelf 200Hz -3dB

14.) Distorsi gitar solo yang (memimpin)

2000Hz, Q = 0,8,-2dB
200Hz Low shelf,-3dB
5000Hz, Q = 1,4, 1,5
Shelf Tinggi, 7500Hz,-2dB

Catatan: Selama distorsi gitar solo yang baik dicatat dan menyesuaikan diri dengan baik sebelum rekaman, perlu sedikit EQ dalam campuran.

15.) Solo gitar yang digunakan sebagai latar belakang untuk memimpin vokal

3000Hz, Q = 0,7,-9dB (dipotong untuk kejelasan vokal)
Low shelf = 200Hz,-3dB
High shelf = 5000Hz,-3dB (dipotong untuk menghapus sibilance menjengkelkan untuk solo gitar kurang dicatat)

Readmore...

Penerapan terbaik di Audio Editing Digital untuk Pemula

Dalam posting Penerapan terbaik di Audio Editing Digital untuk Pemula ini, Anda akan mempelajari praktik terbaik tentang editing audio digital. Ini ditulis untuk pemula dalam musik digital. Praktek-praktek yang dijelaskan dalam tutorial ini dapat diterapkan untuk perangkat lunak audio editing baik pada Windows, Mac OS X atau Linux. Praktek di bawah ini juga dapat diterapkan dalam lingkungan produksi musik profesional.

Tips 1: mungkin selalu bekerja pada resolusi audio tertinggi

Sebuah kesalahan umum pemula adalah menggunakan jenis file lossy seperti MP3 saat mengedit file audio. Meskipun ini mungkin, ini bukan praktek terbaik karena file MP3 sudah versi kompresi.

Versi terkompresi tidak mengandung informasi yang lengkap dari audio yang Anda akan memanipulasi dalam proses editing audio. Praktek terbaik adalah dengan menggunakan resolusi audio tertinggi sebagai sumber file audio untuk mengedit. Ini biasanya format file terkompresi audio seperti. Wav atau file aiff..

Contoh Kasus:

1.) Ketika Anda mengkonversi file WAV ke MP3. Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik yang terdengar jika Anda mengkonversi dari tipe file terkompresi seperti WAV. Sebuah kualitas yang lebih jauh lebih baik jika Anda mengkonversi dari file WAV 24-bit dari versi audio 16-bit (juga dikenal sebagai versi audio CD).

Jika Anda tidak memiliki versi 24-bit file WAV, Anda masih dapat menggunakan versi 16-bit dan masih bekerja baik-baik saja untuk banyak kasus.

Praktek ini jelas membantu jika Anda mendistribusikan file MP3. Misalkan Anda berdua memiliki 16-bit WAV dan 128kbps versi MP3 dari lagu tersebut, Anda tidak harus menggunakan versi MP3 128kbps untuk membuat 320kbps MP3.

Praktek terbaik adalah dengan selalu menggunakan resolusi tertinggi yang tersedia dan itu adalah 16-bit versi WAV. Metode ini akan menghasilkan lebih baik terdengar file audio MP3.

2.) Aturan ini tidak hanya membantu dalam menciptakan MP3 tapi audio editing bentuk gelombang juga. Misalkan Anda ingin mengedit bentuk gelombang Song X, Anda harus menggunakan versi terkompresi (16-bit file WAV akan dilakukan, tetapi 24-bit versi WAV sangat dianjurkan).

3) Jika Anda benar-benar tidak memiliki versi WAV asli dari lagu Anda;. Anda dapat menggunakan versi MP3 dan impor ke perangkat lunak Anda. Perhatikan bahwa perangkat lunak Anda tidak bisa native memproses file MP3 dengan efek atau plug-in, maka perangkat lunak akan mengkonversi ke format terkompresi (wav.).

Ingatlah ini proses konversi tidak akan mengembalikan kualitas hilang dalam konversi MP3 asli. Ini hanyalah sebuah metode yang memungkinkan Anda untuk mengedit file audio terkompresi dalam perangkat lunak Anda.

Tips 2: Selalu menyimpan pekerjaan Anda sebagai format audio digital terkompresi

Setelah menyelesaikan semua tugas editing audio, Anda harus selalu menyimpan audio diedit sebagai format audio terkompresi (WAV atau AIFF); idealnya format yang sama seperti file audio source (jika sumber terkompresi). Jangan simpan ke lossy / format terkompresi seperti MP3. Lihat tabel di bawah ini:

Tabel tersebut merekomendasikan bahwa Anda tidak harus menyimpan berkas ke format lossly / terkompresi. Misalnya jika Anda mengedit 24-bit file WAV, Anda juga harus menyimpannya sebagai 24-bit WAV. Atau jika Anda mengedit file MP3 karena Anda tidak memiliki versi resolusi tinggi, maka simpan baik sebagai 16-bit atau 24-bit (disarankan) WAV file setelah mengedit. Hal ini akan menjaga kualitas setelah mengedit.

Baca posting ini untuk mengevaluasi kualitas konversi sample rate converter untuk mempelajari apa artefak diperkenalkan.

Tips 3: Jangan pernah dipotong di luar 0dBFS

Ketika Anda mengedit suatu bentuk gelombang audio digital, ada kalanya hasilnya akan meningkatkan atau memperkuat sinyal asli. Ini adalah ketika Anda menggunakan efek seperti EQ, amplifikasi, kompresi, dll Ketika menerapkan efek, pastikan digital audio gelombang tidak akan pernah klip luar 0dBFS. Hal ini akan mengakibatkan distorsi terdengar. Kliping mudah untuk spot karena ini akan mengubah tingkat meter menjadi merah (di dalam kotak putih).

Pendekatan yang paling direkomendasikan adalah untuk meninggalkan paling banyak ruang kepala-3dB. Lihat screenshot gelombang di bawah ini:

Seperti yang Anda lihat, garis merah adalah tingkat audio maksimal digital dan yang 0dBFS. Di luar tingkat ini, hal itu disebut "kliping". Pastikan bahwa ketika Anda melakukan editing audio, Anda harus berhati-hati bahwa tidak ada bentuk gelombang terpotong. Pada awalnya, Anda dapat mengatur puncak maksimum ke-3dBFS untuk memastikan Anda masih memiliki memory yang cukup / penyisihan untuk mengedit masa depan. 

Tips 4: Selalu buat cadangan sumber audio yang asli Anda sebelum mengedit

Editing audio dapat merusak. Ini berarti bahwa menyimpan file akan menimpa file asli dengan dan tidak ada cara untuk membawanya kembali. Pemula sering melakukan kesalahan ini hanya untuk menyadari bahwa mereka ingin membatalkan semua perubahan yang tidak mungkin setelah menyimpan file.

Sebagai praktik terbaik, backup semua file audio sebelum melakukan proses editing. Ketika Anda menyimpan file dan Anda tidak sengaja menimpa file, Anda dapat mengulangi proses editing dengan menggunakan file cadangan.

Tips # 5: Jika memungkinkan, selalu menggunakan metode non-destruktif editing

Non-destruktif metode editing mempertahankan file audio asli selama proses editing. Efek hanya diingat dan diterapkan pada perangkat lunak dan tidak langsung diberikan ke file audio asli yang disimpan dalam hard drive Anda.

Tidak semua perangkat lunak audio editing menawarkan fitur ini. Jika Anda ingin lingkungan non-destruktif editing audio, Anda dapat menggunakan Reaper. Di bawah ini adalah contoh dari pengaturan volume file audio di bagian yang berbeda dari gelombang diedit dengan menggunakan amplop volume / otomatisasi. Fitur ini juga tersedia dalam perangkat lunak editing audio lainnya:

Otomatisasi Volume digunakan untuk mengontrol kenyaringan di bagian yang berbeda dari bentuk gelombang. Misalnya pada gambar di atas, audio di edit seperti bahwa ada keheningan di awal file audio. Amplop adalah alat editing yang sangat fleksibel dan mudah audio.

Jenis pengeditan dianggap aman karena tidak akan mengubah audio sumber aslinya. Ketika Anda akhirnya menerapkan perubahan, Reaper akan meminta Anda untuk nama file baru sehingga file asli tidak akan ditimpa dalam proses. Untuk informasi lebih lanjut tentang topik ini, baca posting ini pada file audio editing: editing non-destruktif vs merusak.

Tip # 6: Jika memungkinkan, selalu menggunakan pengolahan minimal efek

Efek pengolahan lebih lanjut dapat menambahkan kesalahan dan artefak terutama jika sumber audio adalah format lossy (MP3). Anda harus menyimpan pengolahan untuk minimum jika hal ini terjadi.

Ada contoh ketika Anda perlu melakukan banyak pengolahan pada audio digital. Dalam hal ini, pastikan Anda bekerja dengan file WAV resolusi tinggi (24-bit) karena mereka adalah representasi akurat / lengkap dari audio asli.

Ini adalah mengapa 24-bit audio adalah suatu standar industri dalam produksi musik profesional. Insinyur yang bekerja di studio sering menerapkan banyak efek untuk meningkatkan kualitas audio digital. Sejak audio sumber resolusi terkompresi dan tinggi, kualitas akan dipertahankan dan kesalahan digital disimpan ke minimum selama proses editing.

Readmore...