Banner 468

27.4.12

Membuat karaoke atau menghapus vokal dari trek menggunakan Adobe Audition

 

Jika Anda sedang mencari cara bagaimana untuk membuat versi karaoke atau vokal menghapus dari trek musik, maka dapat dilakukan dengan menggunakan Adobe Audition.

Berikut adalah langkah-langkahnya:

1.) Peluncuran Adobe Audition.
2.) Masukkan maksimum / Buka audio di tampilan editor Adobe Audition (File == Buka). Yang paling dianjurkan adalah CD audio wav 16 bit resolusi. Namun Anda juga dapat bekerja dengan tipe file MP3, meski kualitasnya TIDAK yang baik dibandingkan dengan versi wav.

3.) Setelah audio telah sepenuhnya dimuat, tekan Control-A untuk memilih bentuk gelombang seluruh audio.

4.) Buka Efek Filter == == Pusat Saluran Extractor.

. 5) Anda memiliki dua pilihan di Presets untuk melihat, ini adalah:

a) Karaoke. (Drop vokal 20dB)
b.) Vokal Hapus

Screenshot (menggunakan vokal Gugurkan Karaoke preset 20dB):

6.) Cobalah memilih "Karaoke" preset dan kemudian klik "Preview" untuk mendengarkan. Anda mungkin melihat bahwa itu tidak akan sepenuhnya menghapus vokal. Untuk penyanyi besar, ini sudah cukup; karena sekali vokal asli pada rekaman telah secara substansial menurun (seperti 20dB), mereka nyaman dapat bernyanyi bersama dengan versi karaoke.

Salah satu tip yang baik adalah bahwa, itu tidak dianjurkan untuk pergi ke laut dengan Channel Pusat pengaturan Extractor untuk "benar-benar" menghapus vokal. TIDAK akan terdengar bagus dan versi minus-one/karaoke Anda akan terdengar lebih buruk.

7.) Atau, Anda dapat mencoba "Vokal Hapus" preset dan melihat apakah Anda puas dengan pengaturan (dengan mengklik Preview dan mendengarkan versi minus satu diberikan).


8) Setelah Anda menerapkan pengaturan untuk seluruh bentuk gelombang, sekarang waktu untuk menyimpannya.. Buka File == Save As, dan kemudian ketik nama file. Jangan lupa untuk menyimpannya sebagai "Windows PCM (*. Wav)", ini akan menyimpannya sebagai format audio lossless.

Peringatan: Sangat penting untuk "Save As" selalu terutama jika Anda bekerja dengan audio asli. Hal ini karena jika Anda langsung menyimpan pekerjaan Anda dari editor Adobe Audition, akan "menimpa" yang asli dan Anda tidak akan dapat pulih lagi.

Di bawah ini adalah pengaturan teknis penting dari Pusat Saluran Extractor yang harus Anda ketahui:

Pusat = Get audio yang bertahap di: vokal Kebanyakan menyorot di pusat selama proses pencampuran, sehingga mengapa ini diset ke pusat karena ini adalah di mana vokal berada. Jika vokal menyorot baik kanan atau kiri, tidak di tengah, maka tidak akan dihapus dengan pengaturan "Center" maka Anda perlu mengatur secara akurat ke lokasi yang benar.

Rentang frekuensi = ini adalah perkiraan frekuensi dan efektif terkait vokal untuk dihapus.

Pusat saluran level = semakin rendah pengaturan (dB lebih negatif), vokal lebih akan dihapus. Sebagai contoh, jelas bahwa karaoke masih memiliki sejumlah besar vokal kiri dibandingkan dengan "vokal menghapus" preset, dan karaoke menggunakan-20dB Pusat tingkat saluran sementara menghapus Vokal penggunaan-40dB.

Sisa dari pengaturan dapat dibiarkan pada default, jangan ragu untuk bereksperimen lebih jauh dengan seluruh pengaturan. Hati-hati untuk tidak menimpa audio asli Anda ketika bekerja dengan itu. Sangat penting untuk "Save As" ketika Anda menyimpan setiap audio yang diedit.
Readmore...
26.4.12

Pengaturan EQ untuk Mastering: Tips Umum

 
Mastering adalah proses terakhir produksi musik. Ini adalah proses berikutnya setelah pencampuran audio. Pada tahap mastering, insinyur tidak perhatian dengan elemen pencampuran atau trek yang berbeda digunakan dalam lagu. Alasan utama adalah bahwa insinyur hanya akan bekerja pada sebuah gelombang tunggal (yang disebut "mencampur down" seperti screenshot di bawah ini:

 
Ingatlah bahwa sebagai insinyur menguasai, Anda harus membutuhkan klien Anda "mixdown benar" dari lagu tersebut. Ini harus memastikan bahwa Anda bekerja dengan audio berkualitas sebaik mungkin untuk menguasai. Salah satu aspek dari mixdown kualitas mengamati tingkat yang benar pencampuran audio dan ruang kepala dalam persiapan untuk menguasai.

Masalah EQ dalam menguasai sering disebabkan oleh masalah dalam campuran. Jika Anda adalah diri menguasai pekerjaan Anda, Anda akan terkejut bahwa sebagian besar masalah EQ dalam menguasai bisa diperbaiki dengan remixing. Selama proses remixing, Anda akan kembali menyesuaikan EQ dari trek yang berbeda dalam campuran sampai kejelasan yang diinginkan dan keseimbangan tercapai. Untuk meminimalkan masalah, Anda akan ingin mencoba menerapkan pengaturan EQ lengkap untuk memulai ketika melakukan Audio pencampuran.
EQ Masalah yang dapat diselesaikan dalam mastering

mastering perlu untuk lebih meningkatkan campuran turun khususnya untuk mengatasi masalah kualitas audio berikut:

1) Kurangnya tampilan -. Kehadiran adalah unsur yang membuat musik serta vokal terdengar jelas dalam peralatan reproduksi suara (seperti hi-fi peralatan audio, CD player, dll). Jika hal ini tidak diperhatikan, elemen kuat / mendominasi lainnya seperti bass dan drum akan tenggelam elemen penting seperti musik vokal.

Untungnya, insinyur menguasai dapat mengurutkan masalah ini menggunakan EQ.

2) Kurangnya elemen bass punchy -. Jika Anda menghasilkan lagu dalam musik rock dan genre pop, unsur-unsur bass sangat penting untuk mendorong lagu. Sayangnya selama proses pencampuran, pekerjaan adalah hanya untuk menghindari lumpur seperti cara semua instrumen dapat didengar pada frekuensi mereka ditetapkan.

Namun, berat meningkatkan elemen bass tidak dianjurkan dalam tahap pencampuran dan harus nyaman dalam tahap mastering. Instrumen musik penting yang terpengaruh adalah bass dan drum tendangan.

3) Kurangnya elemen frekuensi hi cerah -. Salah satu kesalahan umum dalam produksi musik independen adalah kurangnya kecerahan terhadap elemen frekuensi tinggi. Hal ini membuat musik sehingga bassy dan belum mampu menangkap elemen frekuensi hi benar. Jadi jika Anda termasuk musik gendang topi hi dan simbal, maka Anda perlu tweak elemen selama tahap mastering menggunakan EQ.

Untuk detail masalah ini EQ dalam menguasai, saya sarankan Anda akan membaca tutorial ini pada masalah umum frekuensi audio mastering.

OK, setelah Anda memahami tujuan dalam tahap mastering Anda yang adalah untuk mengatasi kata di atas masalah. Sekarang waktu untuk merumuskan pengaturan EQ untuk menguasai.
EQ Rekomendasi Menguasai (Panduan Cepat)

Berikut ini adalah pengaturan saya digunakan (yang adalah pengaturan yang baik untuk memulai tapi mungkin tergantung pada campuran Anda ke bawah sehingga Anda perlu melakukan tweak kecil):

Rak rendah dipotong: 30Hz (Tidak direkomendasikan untuk musik rock, pop dan negara seperti yang Anda akan perlu memiliki sub-bass yang kuat untuk pukulan tambahan)

Penting: Juga, jika campuran audio mentah mengandung terlalu banyak sub-bass, Anda mungkin ingin memotong hal ini agak sedikit menggunakan pengaturan di atas.

70 Hz T = 0,8, 0,5 dB untuk +1,5 dorongan dB (Ini akan meningkatkan frekuensi bass gitar atau menendang suara bass drum fundamental)

100Hz Q = 2,0, 0,5 dB untuk +1,5 dorongan dB (ini akan memperkuat bass atas, untuk meningkatkan kejelasan catatan gitar bass dan menendang paku drum)

200Hz Q = 1,4,-untuk-0.5dB 1.5dB potong (Ini akan menghapus kekeruhan dari frekuensi bass dan gitar serta vokal)

1500Hz Q = 0,7, 0,5 dB untuk meningkatkan dB -1.5 (Ini akan menambah kehadiran keseluruhan penting mid-range instrumen seperti vokal dan gitar)

13500Hz Q = 1,0, 0,5 dB untuk +1,5 dorongan dB (Ini akan meningkatkan frekuensi tinggi untuk mendukung topi hi, simbal dan vokal)

Anda mungkin melihat bahwa EQ menguasai tidak dipotong atau meningkatkan lebih dari 1,5 dB atau-1.5dB. Hal ini direkomendasikan karena penyesuaian EQ sedikit menguasai dapat memiliki dampak besar pada audio yang dihasilkan. Anda perlu menggunakan telinga Anda sangat hati-hati ketika membuat penyesuaian. Telinga sangat terlatih insinyur menguasai profesional dapat membedakan perbedaan yang sangat kecil meningkatkan / cut penyesuaian EQ bahkan sesedikit perbedaan 0.2dB. Anda dapat menilainya sini: latihan Telinga pengembangan untuk insinyur menguasai.

Dalam beberapa kasus, Anda mungkin ingin mengatur lebih dari 1.5dB yang tampaknya baik selama Anda tidak akan berlebihan. Misalnya, wilayah bass dari campuran benar-benar layak mendapat-3dB potong, dengan segala cara melakukannya. Tetapi jika Anda melakukan-3dB pemotongan bagian yang berbeda dari spektrum frekuensi, ini sekarang dianggap sebagai perubahan EQ berat. Anda mungkin ingin berbicara dengan klien Anda pertama dengan mengangkat masalah ini dan apakah pencampuran ulang dapat menjadi alternatif yang lebih baik daripada mendorong melalui penyesuaian EQ drastis.

Ada beberapa EQ parametrik canggih seperti Gelombang LinEQ dan L2 Ultramaximizer yang dapat Anda gunakan untuk membuat suara master Anda keras dan besar dengan membuat penyesuaian EQ besar tanpa mengorbankan kualitas audio. Selalu ingat untuk menggunakan telinga dan membandingkan menguasai Anda untuk catatan yang dihasilkan standar dari genre yang sama (jika anda menguasai musik rock, Anda dapat mendengarkan untuk rock catatan dan membandingkan apakah kualitas sonik sebanding atau tidak).

Untuk informasi lebih lanjut tentang pelaksanaan EQ dalam menguasai, saya sarankan Anda akan memeriksa tutorial berikut:

1.) 54 Resolusi Tahun Baru untuk Meningkatkan Kualitas Proyek Rekaman Anda - kunjungi langsung ke bagian menguasai untuk tips.
2) Menggunakan Parametric EQ untuk Menemukan "Sweet Spot" dari setiap Alat Musik -. Dalam mastering, menggunakan parametric EQ sangat diperlukan. Pastikan Anda tahu cara mendeteksi masalah EQ dengan mengetahui "sweet spot" dari masalah.
. 3) Mencari frekuensi Instrumen menggunakan Notch penyaringan di mastering Audio - ini adalah mendeteksi lain untuk mencari tahu masalah serius dalam mastering EQ - menggunakan penyaringan notch.

Readmore...

Pengaturan lengkap EQ untuk Mulai ketika melakukan Audio Mixing

 

Pengaturan lengkap EQ untuk Mulai ketika melakukan Audio Mixing dalam posting ini, saya ingin berbagi pengaturan EQ yang paling favorit untuk instrumen yang berbeda dalam campuran. Jangan ragu untuk mencoba, tentu saja ini bukan pengaturan yang cocok untuk semua satu solusi, setidaknya Anda memiliki sesuatu untuk memulai dengan. Pengaturan berikut diasumsikan bahwa Anda memiliki vokal di atasnya serta gitar, bass, dan drum dll Anda harus menggunakan equalizer parametrik untuk melaksanakan pengaturan di bawah ini seperti Gelombang yg terdiri dr ayat EQ.
Beberapa pengaturan menyarankan penyaringan Low shelf / High Shelf. Silakan baca posting ini untuk mencari tahu apa yang rak Low shelf / High Shelf filter   di parametrik EQ jika Anda tidak masih akrab dengan ini.

Ini adalah pengaturan (drop saya pesan jika Anda ingin menambahkan instrumen lagi yang tidak termasuk dalam daftar):

1.) Vokal (perempuan)

3000Hz Q = 1,0, +2 dB (Catatan: meningkatkan kejelasan vokal dan lirik)
15000Hz Q (Catatan: meningkatkan suasana vokal) = 1.0, +2 dB
Low shelf = 150Hz,-6dB (Catatan: menghapus bass yang lebih rendah pada vokal)

2.) Vokal (pria)

1000Hz Q = 1,0, +2 dB
15000Hz Q = 1,0, +2 dB
Low shelf = 100Hz,-6dB

3.) Latar Belakang vokal (perempuan)

3000Hz Q (Catatan: Potong untuk membuat vokal jelas dengan vokal cadangan) = 1,4,-6dB
12.000 Hz T = 1,0, 3 dB
Low shelf 250Hz,-6dB

4.) Acoustic Guitars atau gitar Bersih

3000Hz Q = 1,0,-9dB (Catatan: Membuat vokal memotong campuran)
Low shelf 200Hz,-9dB (Catatan: Potong untuk menghilangkan suara bass gitar menghindari lumpur dengan gitar bass atau tendangan)
5000Hz Q = 1,4, +2 dB (Catatan: Meningkatkan kecerdasan high-end sound pada gitar)
800Hz Q = 1,4,-6dB (Catatan: Hapus nada menjengkelkan pertengahan keras pada beberapa gitar)
8000Hz Tinggi Shelf,-2dB (Catatan: Keluarkan sibilance mengganggu pada nada gitar yang terkait dengan penggunaan pick)

5.) Distorsi Guitars

200Hz Low shelf,-9dB
400Hz Q = 1,0, 3 dB (Meningkatkan kekuatan dan tubuh suara distorsi gitar)
3000Hz Q = 1,4,-6dB (dipotong untuk meningkatkan kejelasan vokal dengan musik rock)
6000Hz High Shelf =-2dB (dipotong untuk menghapus kekerasan dan sibilance dalam nada yang terdengar distorsi miskin)

6.) Bass gitar dan Kick Drums

Kedua harus pergi bersama-sama dan ada dua pendekatan tentang bagaimana untuk campuran mereka. Entah Anda ingin bass untuk duduk di atas drum tendangan (umum di pop dan genre negara) atau Anda ingin bass untuk duduk di bawah drum tendangan (umum di musik rock).

Anda dapat membaca rincian dalam tips tentang gitar bass pencampuran.

7.) Snare

100Hz, Q = 1,4, +2 dB (kenaikan tubuh suara snare)
2000Hz Q = 1,4,-6dB (mengurangi untuk kejelasan vokal)
8000Hz Q = 1,0, 3 dB (meningkatkan kejelasan dari string snare)

8.) Cymbal dan Hi-hat

Low shelf 2000Hz -3dB (dipotong untuk menghapus keras)
12000Hz Q = 1,4 +2 dB (meningkatkan untuk meningkatkan suara kecemerlangan simbal)

9.) Tom-tom (pertengahan)

Low shelf 100Hz,-6dB (potong untuk menghilangkan lumpur dengan bass)
200Hz, Q = 1,4, 3 dB
1000Hz Q = 1,0, 0,5 dB

10.) Tom-tom (lantai)

100Hz, Low shelf,-6dB
150Hz, Q = 1,4, 3 dB (meningkatkan tom-tom kejelasan)
500Hz, Q = 1,4, 1,5 dB

11.) Piano (memimpin)

200Hz, Low shelf -6dB (dipotong untuk menghindari lumpur dengan bass)
800Hz Q = 1,0, 3 dB
3000Hz, Q = 1,4,-6dB (dipotong untuk meningkatkan kejelasan vokal)

12) Piano. (Irama dengan bass)

200Hz, Low shelf -9dB
500Hz Q = 1,0, +2 dB
2000Hz, Q = 1,4,-6dB

13.) Biola (memimpin dan ritme)

3000Hz, Q = 1,4-9dB
6000Hz Q = 1,4 +2 dB
500Hz Q = 1,4 +2 dB
Low shelf 200Hz -3dB

14.) Distorsi gitar solo yang (memimpin)

2000Hz, Q = 0,8,-2dB
200Hz Low shelf,-3dB
5000Hz, Q = 1,4, 1,5
Shelf Tinggi, 7500Hz,-2dB

Catatan: Selama distorsi gitar solo yang baik dicatat dan menyesuaikan diri dengan baik sebelum rekaman, perlu sedikit EQ dalam campuran.

15.) Solo gitar yang digunakan sebagai latar belakang untuk memimpin vokal

3000Hz, Q = 0,7,-9dB (dipotong untuk kejelasan vokal)
Low shelf = 200Hz,-3dB
High shelf = 5000Hz,-3dB (dipotong untuk menghapus sibilance menjengkelkan untuk solo gitar kurang dicatat)
Readmore...
25.4.12

Cara Hapus Vokal dari Lagu menggunakan Audacity

 

Salah satu tugas yang paling umum dan paling sulit mengedit audio benar-benar menghapus vokal dari sebuah lagu. Saya pernah menulis tutorial tentang menghapus vokal menggunakan Adobe Audition namun karena perangkat lunak tidak bebas, itu bukan solusi yang sangat populer di kalangan pengguna.

Audacity adalah software gratis yang dapat Anda gunakan untuk menghapus vokal. Namun ada menangkap, versi Audacity beberapa (seperti pada Windows XP) belum menyertakan fitur penghapusan vokal. Saya juga mencoba menggunakan Audacity versi terbaru di Windows 7 tetapi tampaknya tidak menghapus vokal dengan baik.

Saya telah mencoba dengan solusi perangkat lunak lain seperti plug-in di Reaper dan masih tidak menghapus vokal dengan benar. Semuanya menurunkan kualitas rekaman asli (seperti penyaringan bass terlalu banyak) dan memperkenalkan banyak artefak audio / suara.

Dalam tutorial ini, Anda akan belajar cara paling efektif untuk menghilangkan vokal tanpa tergantung pada plug-in atau fitur perangkat lunak audio editing Anda. Hasilnya masih bersih dan dekat dengan sumber asli sebanyak mungkin.

Mari kita mulai.
Audio Persyaratan PENTING

Pertama, pastikan Anda TIDAK bekerja dengan file MP3. Jika Anda ingin menghapus vokal dari sebuah file MP3, pertama mengkonversi satu sampai 24-bit/44.1KHz file WAV. Berikut ini adalah prosedur:

1.) Peluncuran Audacity.
2) Pergi ke Edit - Preferences.
3) Pilih "File Format" tab.
4.) Di bawah "Format Ekspor Tak terkompresi", pilih "Lainnya".
Dan pada "Header", pilih "WAV (Microsoft)" dan dalam "Encoding" pilih "Signed 24-bit PCM".
5) Klik OK.
6) Buka File - Open, browse ke file MP3 kemudian klik Buka. Hal ini akan memuat bentuk gelombang MP3 di Audacity.
7) Kemudian buka File - Ekspor sebagai WAV. Simpan ke lokasi di mana Anda dapat mengaksesnya dengan mudah.
8) Double. Memeriksa apakah file tersebut sekarang benar-benar 24-bit WAV. Klik kanan pada WAV diekspor, klik "Properties" dan pergi ke tab ringkasan.

Membagi track stereo ke mono

Sekarang Anda bekerja dengan 24-bit audio, Anda sekarang siap untuk menghapus vokal di atasnya. Langkah pertama adalah untuk membagi track stereo ke mono. Lihat prosedur di bawah ini:

1.) Luncurkan Audacity dan memuat file 24-bit wav yang ingin vokal untuk dihapus.

2.) Klik segitiga hitam drop down di alat kendali Anda lagu, dan klik "Split trek stereo". Lihat gambar di bawah:

  3.) Audacity kemudian akan membagi track stereo ke dalam dua jalur. Sekarang Anda perlu mengubah mereka untuk mono. Klik segitiga hitam lagi pada setiap lagu dan klik "Mono". Lakukan untuk kedua track. Di bawah ini adalah screenshot dari perpecahan trek sekarang di mono:
Untuk pemula mutlak dalam audio digital, Anda dapat membaca lebih lanjut tentang stereo dan mono sini: Rekaman dalam keuntungan Mono vs stereo dalam Rekaman Digital Audio. Mono adalah salah satu channel audio sementara stereo dua saluran.
Invert dan Terapkan filter lolos tinggi pada satu saluran

Menghapus vokal bekerja dengan menggabungkan dua saluran yang berlawanan. Dengan membalik satu saluran dan mencampurnya dengan yang lain, kesamaan di tengah akan dibatalkan. Vokal biasanya menyorot di tengah campuran stereo sehingga mereka akan berkurang drastis dalam amplitudo dan kehadiran karena pembatalan ini. Meskipun tidak akan persis menghapus 100% dari vokal karena Anda masih bisa mendengar suara reverb kecil tersisa. Ini adalah bagaimana menghilangkan vokal dari musik harus bekerja.

Jika Anda melepaskan pita frekuensi tertentu dalam saluran terbalik; frekuensi dihapus akan mempertahankan setelah pencampuran. Misalnya, vokal paling ditemukan dalam rentang frekuensi 300Hz ke 3000Hz. Jika Anda penyaringan 300Hz di bawah ini yang dapat dilakukan dengan menggunakan pass filter tinggi (baca:? Apa pass filter yang tinggi lakukan), kemudian 300Hz di bawah ini tidak akan dibatalkan setelah pencampuran dan Anda mempertahankan isi bass di tengah saat mengeluarkan vokal.

Ikuti langkah berikut:

1.) Dalam proyek Audacity di mana ada dua bentuk gelombang mono, pilih lagu pertama saja.

2) Dalam Audacity, pergi ke Efek - Invert. Ini akan membalikkan saluran pertama. Pastikan efek ini hanya berlaku untuk saluran pertama. Selalu meninggalkan saluran trek / detik tersentuh oleh efek pengolahan.

3.) Setelah pembalik, menerapkan filter high pass pada saluran pertama saja. Pergi ke Efek - pass filter tinggi. Dan kemudian di frekuensi cutoff pilih 300Hz.

4.) Coba mainkan campuran (menekan tombol play Audacity). Anda akan melihat bahwa saluran pusat terutama bagian vokal sekarang berkurang drastis. Sekarang terdengar seperti minus satu yang sempurna.
5) ini belum lengkap; sebagian besar pengguna akan menciptakan versi minus satu dari lagu favorit mereka baik dalam format WAV atau MP3.

Pergi ke Edit - Pilih Semua. Dan kemudian pergi ke Proyek - Quick Mix. Ini akan menggabungkan dua mono bentuk gelombang ke dalam satu gelombang mono. Lihat gambar di bawah
 
Ini tidak berlebihan belum. Anda perlu mengubah format audio dari mono 24-bit/44.1KHz WAV ke format MP3 Stereo sehingga Anda dapat memainkan dengan pemutar MP3 Anda untuk bernyanyi bersama atau menggunakan ini untuk membuat CD audio.
Konversi ke format MP3 Stereo

1) Dalam Audacity, Ke Edit - Pilih Semua.
2) Kemudian masuk ke Edit - Duplicate. Ada sekarang harus menjadi dua mono bentuk gelombang di Audacity setelah duplikasi.
3.) Dalam segitiga hitam untuk mono perubahan saluran pertama ke saluran KIRI.
4.) Kemudian pada saluran kedua, mengubah mono juga untuk saluran KANAN. Ini adalah bagaimana tampak seperti setelah penyesuaian (mencatat perubahan dari "mono" baik saluran KIRI atau KANAN, tertutup dalam kotak merah)


5) Pergi ke Project - Quick Mix. Sekarang akan diberikan kembali ke format STEREO.
6) Untuk menyimpan sebagai MP3, buka File - Ekspor sebagai MP3, menetapkan nama file. Jika Anda melihat beberapa kesalahan dalam proses konversi MP3 karena meminta sebuah file yang hilang. Anda perlu men-download lame_enc.dll pertama ke komputer Anda dan biarkan Audacity menemukan itu

Readmore...
24.4.12

ISTILAH-ISTILAH MUSIK UMUM

 

  • Formula : nada-nada (not) pembentuk akord.
  • Voicing : pola-pola akord (Open Chord, Barre Chord, Moveable Chord).
  • Arpeggio : not-not akord / Formula Akord yang dimainkan satu per satu.
  • Triad : akord 3 nada (Akord Major, Minor, Diminished dan Augmented).
  • Akord Dominan : akord 4 nada (Akord 7, 9, 11, 13).
  • Power Chord : akord 2 nada (biasanya dimainkan dalam musik Rock).
  • Strum : tehnik jreng (kocokan) gitar.
  • Plucking : tehnik petikan gitar.
  • Inversi Akord : tehnik variasi pola Formula Akord pada Fretboard.
  • Disonansi Harmonik : memainkan akord atau nada-nada yang janggal.
  • Dischord : akord yang tidak harmonis.
  • Frase Akord : penyusunan akord-akord yang akan dimainkan.
  • Progresi Akord : perputaran akord dalam frase musikal.
  • Passing Chord : akord yang dimainkan sesaat sebelum akord utama.
  • Passing Note : not yang dimainkan sesaat sebelum not utama.
  • Akord Parsial : akord pendek (tidak semua Formula Akordnya dimainkan).
  • Akord Substitusi : akord pengganti yang lebih padat dan variatif bunyinya.
  • Groove : musik yang memiliki ritem dan beat yang menghentak.
  • Ensemble : paduan suara.
  • Aransemen : menyusun komposisi musik.
  • Genre : aliran-aliran musik.
  • Timing : tehnik memainkan nada pada hitungan beat (ketukan).
  • Melodious : musik yang banyak menonjolkan unsur melodi.
  • Ritmik : musik yang banyak menonjolkan unsur ritem (irama).
  • Dinamis : musik yang banyak variasi ritem, melodi, birama dan tempo.
  • Jam : improvisasi spontan.
  • Comping : memainkan akord latar dengan gitar.
  • Lead (solo) : bermain menonjol untuk memimpin komposisi musik.
  • Fingerstyle : gaya permainan gitar dengan menggunakan petikan jari.
  • Fingerboard : fret-fret pada gitar.
  • Picking : tehnik memetik gitar dengan pick (klaper).
  • Metronome : alat elektronik untuk memandu tempo dan birama.
  • Session : berkumpulnya musisi untuk bermain improvisasi (jam session).
  • Sound : karakter suara yang dikeluarkan oleh instrumen musik atau vocal.
  • Loud : volume musik yang keras.
  • Boomy : musik yang memiliki sound bass yang menghentak.
  • Warm : sound tanpa treble pada amplifier.
  • Tube : sound yang terdengar seperti di dalam tabung.
  • Volume : tingkat (level) keras tidaknya suara yang dibunyikan.
  • Amplifier : alat elektronik yang dapat menghasilkan sound (suara).
  • Mood : suasana hati saat bermain musik.
  • Head (Riff) : bagian utama lagu/musik.
  • Lick : frase musikal singkat.
  • Tone : nada atau not.
  • Semitone : setengah nada.
  • Monofonik : nada tunggal (single note).
  • Homofonik : terdapat nada-nada yang berpasangan.
  • Polifonik : terdapat banyak nada yang dibunyikan.
  • Resital : pertunjukkan musik yang hanya dimainkan oleh satu orang.
  • Duet : pertunjukkan musik yang dimainkan oleh dua orang.
  • Trio : pertunjukkan musik yang dimainkan oleh tiga orang.
  • Band : grup musik yang terdiri dari vocal, gitar, bass, drum, piano, dll …
  • Feel : menggunakan perasaan saat bermain musik.
  • Soul : Penjiwaan lagu/musik.
  • Walking : bermain musik dengan berputar-putar di banyak nada/akord.
  • Master (Maestro) : pakar musik, orang yang ahli dalam bermusik.
  • Explore : memainkan musik dengan improvisasi yang padat dan luas.
  • Virtuoso : pemusik yang sering memainkan musik dengan tempo cepat.
  • Slow Hand : pemusik yang sering memainkan musik dengan tempo lambat.
  • Show (Tour) : pertunjukkan musik.
  • Sustain : bunyi not yang panjang.
  • Distortion : efek sound yang menghasilkan suara yang pecah dan panjang.
  • Bass : nada-nada yang memiliki frekuensi suara yang rendah (low).
  • Middle : nada-nada yang memiliki frekuensi suara yang sedang (medium).
  • Treble : nada-nada yang memiliki frekuensi suara yang tinggi (high).
  • Tuning : men-stem (mengatur) nada-nada pada alat musik.
  • String : senar gitar dari bahan baja (senar kawat).
  • Nylon : senar gitar dari bahan nilon.
  • Ear Training : melatih telinga untuk mendengarkan musik.
  • Safe : bermain aman dalam musik.
  • Instinct : naluri (kepekaan respon) bermusik.
  • Power : energi yang diperlukan untuk memainkan musik.
  • Idealist : orang yang memainkan musik sesuai dengan teorinya.

ISTILAH-ISTILAH TANDA NOTASI
  • Clef : tanda kunci pada notasi balok (partitur/garis paranada).
  • Intro : permulaan lagu/musik.
  • Interlude : selingan melodi atau improvisasi didalam lagu/musik.
  • Instrument : dimainkan dengan instrumen (alat) musik.
  • D.C (Da Capo) : tanda kembali lagi ke intro.
  • D.S (Dal Segno) : istilah kembali lagi ke tanda D.S
  • Fermata : berhenti dengan waktu yang tidak terikat oleh ketukan.
  • Tacet : tanda tidak dimainkan lagu/musik tetapi ketukan tetap dihitung.
  • Flam : tanda ornamen (hiasan) berupa not kecil di depan not lagu.
  • Repeat : pengulangan yang sama dengan bunyi birama sebelumnya.
  • Repeat and Fade : penutup lagu/musik yang terus dimainkan tanpa akhir yang terikat.
  • Coda : akhir lagu/musik.
  • Fine : akhir lagu sampai pada tulisan Fine.
  • D.C Al Fine : kembali ke awal dilanjutkan sampai tanda Fine.
  • D.C Al Coda : kembali ke awal dilanjutkan sampai tanda Coda.
  • D.S Al Fine : dari tanda D.S sampai Fine.
  • Count (C) : tanda di depan kunci yang menyatakan hitungan birama 4/4.

ISTILAH-ISTILAH DINAMIKA
  • QP (quasi piano) : sangat lembut sekali (hampir tak berbunyi).
  • PPP (pianisisimo) : sangat lembut.
  • PP (pianisisimo) : lembut sekali.
  • P (piano) : lembut.
  • M.P (mezzo piano) : agak lembut.
  • M.F (mezzo forte) : agak keras.
  • F.P (forte piano) : setengah lembut.
  • F (forte) : keras.
  • FF (fortessimo) : keras sekali.
  • FFF : sangat keras.
  • Aksentuasi : tanda aksen (penguatan) >
  • Crescendo : makin lama makin keras.
  • Decrescendo : makin lama makin lembut.
  • Diminuendo : sama dengan decrescendo.
  • Stacato : dimainkan dengan terputus-putus.
  • Stacatissimo : dimainkan dengan sangat terputus-putus.
  • Legato : beberapa not yang berbeda disuarakan panjang (tidak terputus).
  • Ligatura : beberapa not yang sama disuarakan panjang (tidak terputus).
  • Ascending Slur : bunyi not tanpa terputus ke not yang lebih tinggi dalam satu ketuk.
  • Descending Slur : bunyi not tanpa terputus ke not yang lebih rendah dalam satu ketuk.
  • Stringendo : istilah peningkatan kecepatan.
  • Ravivando : kembali cepat setelah mengalami perlambatan tempo.
  • Syncoption : perubahan aksentuasi.
  • Tie : lengkung perpanjangan nada.
  • Tremolo : memainkan notasi secara berulang-ulang dalam tempo cepat.
  • Tremolando : mengandung aspek tremolo.
  • Vibration : getaran suara bergelombang.
  • Ritardando (Rit …) : semakin lama semakin lambat.
  • Rituneto (Riten) : dihambat dalam tempo yang sama.
  • Ritornello : pengulangan bagian dalam komposisi musik.
  • Ritornello Form : pengulangan sebagai kunci.
  • Riverso : cara bermain terbalik dari belakang ke depan.
  • Similar : dimainkan terus menerus dalam beat yang sama.
  • Break : istirahat, untuk tidak bermain.
  • Stark : untuk suara keras.
  • Alcuna Licenza : kebebasan untuk bermain.
  • Mars : Irama berbaris, sama seperti orang berjalan dalam satu barisan.

ISTILAH-ISTILAH TEMPO
  • Grave (very slow) : sangat lambat.
  • Largo : lebih cepat dari grave.
  • Lento : lebih cepat dari largo.
  • Adagio : lebih cepat dari lento.
  • Largheto : lebih cepat dari adagio.
  • Andante (slow) : lambat.
  • Andantino : lebih cepat dari andante.
  • Maestoso : hikmat dan agung.
  • Moderato (medium) : sedang.
  • Animato : riang gembira.
  • Allegretto : cepat sedang.
  • Allegro (fast) : cepat.
  • Presto : sangat cepat.
  • Prestissimo : sangat cepat sekali.
  • Vivace : sangat cepat sekali.
  • A. Tempo : kembali ke tempo semula.
  • Tempo Prima : tempo semula pada saat memulai lagu/musik.
  • Tempo Commondo : tempo bebas.
  • Rubato Tempo : kebebasan bermain tempo.

ISTILAH-ISTILAH GENRE MUSIK
  • Soft (smooth) : musik yang lembut dan tenang.
  • Cool (Slow) : musik yang lambat, santai dan tenang.
  • Hot : musik yang enerjik dan cepat.
  • Hard : musik yang rumit.
  • Speed : musik yang bertempo sangat cepat.
  • Progressive : musik dinamis yang banyak meng-explore genre dan instrumen musik.
  • Alternative : musik yang berada di pertengahan pop dan rock.
  • Flamenco : lagu, tari, dan gaya permainan gitar orang andalusia spanyol.
  • Reggae : musik rakyat jamaica.
  • Bossanova : musik campuran ritme samba, eropa dan amerika dari debussy hingga jazz.
  • Arabian : musik berirama padang pasir (musik arab).
  • Chinese : musik orang cina.
  • Spanish : musik orang spanyol.
  • Samba : musik dan tarian dari brazil.
  • Gipsy : musik orang gipsy.
  • Javanese : musik jawa (Indonesia).
  • Balinese : musik bali (Indonesia).
  • British Pop (Britpop) : musik pop bergaya inggris.
  • Japanish Pop/Rock : musik pop/rock bergaya jepang.
  • Blues : induk dan dasar dari semua musik modern.
  • Soul : musik blues yang semangat.
  • R ‘N B : rhythm and blues (musik blues yang ritmis).
Readmore...

Terbaik Audio Wav Contoh Tingkat Converter (Kualitas Mengevaluasi Konversi)

 

Apa yang dimaksud dengan sample rate converter dalam aplikasi audio? Hal ini digunakan ketika mengkonversi tingkat sampling dalam digital domain. Sebagai contoh, katakanlah Anda adalah audio merekam dalam 24 bit 96kHz. 96kHz adalah frekuensi sampling / tarif.

Jika Anda berencana untuk turun sampel itu untuk 24 bit 44.1 KHz maka Anda perlu sebuah konverter sample rate audio. Ini adalah sangat penting dan menguasai alat pencampuran karena insinyur suara sering bekerja di lingkungan kesetiaan yang tinggi dan kemudian turun sampel ketika akhirnya mengekspor untuk produksi massal (untuk contoh proyek CD audio yang menggunakan 16 bit 44,1 KHz).

Sampel tingkat converter audio tidak alat dithering, meskipun konverter paling memungkinkan juga mengurangi kedalaman bit rekaman. Ingatlah bahwa jika Anda turun sampel 24 bit 96 kHz ke dalam CD buku audio standar merah di 16 44,1 KHz bit, Anda perlu kedua alat dithering dan sebuah konverter sampel audio tingkat.

Alat dithering digunakan untuk downgrade 24 bit menjadi 16 bit dan audio yang kemudian mengisinya dengan kebisingan dithering sehingga pendengar normal tidak akan melihat (sementara tidak mengubah rentang dinamik, sehingga masih terdengar seperti audio bit 24). Converter sampling rate yang digunakan dalam mengubah frekuensi sampling rate dari 96 KHz ke 44.1 KHz misalnya.

Salah satu sampel terbaik tingkat converter wav audio Voxengo R8Brain. Tidak hanya itu tidak berkinerja sangat baik tapi gratis dan mudah digunakan. Anda dapat download di sini: http://www.voxengo.com/product/r8brain/

Jadi bagaimana Anda tahu bahwa sebuah konverter sampel audio tingkat ini memang berkinerja baik?

Dalam studi dari pemrosesan sinyal digital, pengubah sample rate yang tidak sempurna audio akan menambahkan artefak yang tidak diinginkan ke gelombang audio dikonversi yang mempengaruhi kualitas audio yang dihasilkan. Hal yang baik tentang ini SRC (sample rate converter) adalah bahwa mereka dapat diuji untuk tujuan kualitas. Jika Anda mengunjungi website ini: http://src.infinitewave.ca/, Anda akan dapat membaca kurva respon frekuensi dari gelombang dikonversi dengan menggunakan konverter sample rate yang berbeda dan memeriksa apakah ada artefak / aliasing diperkenalkan dalam proses.

Sebagai contoh, ini bukan sample rate converter frekuensi baik sapuan kurva respon:


Hal ini karena, ada terlalu banyak aliasing frekuensi (artefak yang dihasilkan) dalam sinyal menyapu dari 0 sampai 48.000 Hz). Jika Anda dapat melihat; artefak (sinyal aliasing) adalah sarang laba-laba seperti latar belakang warna. Beberapa artefak adalah sekitar-60dB yang masih dapat dianggap sebagai suara.

Berikut ini adalah sample rate converter dari Voxengo R8Brain gratis (menyapu frekuensi modus sinyal):



Seperti yang Anda telah memperhatikan, sinyal hanya hadir adalah sinyal dikonversi asli dan tidak ada aliasing atau artefak diperkenalkan dalam proses sample rate konversi. Anda dapat melihat bahwa latar belakang hitam murni (tidak ada sarang laba-laba) menunjukkan tidak adanya seluruh frekuensi aliasing.

Anda memperhatikan bahwa setelah 22000 Hz, Voxengo penyaring R8brain low pass berhasil dilemahkan frekuensi di atas tingkat ini karena mereka tidak dapat direpresentasikan dalam format 44,1 KHz. Berbeda dengan grafik sebelumnya di mana Anda masih bisa mendengar artefak diperkenalkan setelah 22 KHz, yang merupakan salah satu ketidaksempurnaan converter tingkat audio.

Lebih rincian tes dan penjelasan yang tersedia di sini: http://src.infinitewave.ca/help.html
Readmore...

Penerapan terbaik di Audio Editing Digital untuk Pemula

 

Dalam posting Penerapan terbaik di Audio Editing Digital untuk Pemula ini, Anda akan mempelajari praktik terbaik tentang editing audio digital. Ini ditulis untuk pemula dalam musik digital. Praktek-praktek yang dijelaskan dalam tutorial ini dapat diterapkan untuk perangkat lunak audio editing baik pada Windows, Mac OS X atau Linux. Praktek di bawah ini juga dapat diterapkan dalam lingkungan produksi musik profesional.

Tips 1: mungkin selalu bekerja pada resolusi audio tertinggi

Sebuah kesalahan umum pemula adalah menggunakan jenis file lossy seperti MP3 saat mengedit file audio. Meskipun ini mungkin, ini bukan praktek terbaik karena file MP3 sudah versi kompresi.

Versi terkompresi tidak mengandung informasi yang lengkap dari audio yang Anda akan memanipulasi dalam proses editing audio. Praktek terbaik adalah dengan menggunakan resolusi audio tertinggi sebagai sumber file audio untuk mengedit. Ini biasanya format file terkompresi audio seperti. Wav atau file aiff..

Contoh Kasus:

1.) Ketika Anda mengkonversi file WAV ke MP3. Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik yang terdengar jika Anda mengkonversi dari tipe file terkompresi seperti WAV. Sebuah kualitas yang lebih jauh lebih baik jika Anda mengkonversi dari file WAV 24-bit dari versi audio 16-bit (juga dikenal sebagai versi audio CD).

Jika Anda tidak memiliki versi 24-bit file WAV, Anda masih dapat menggunakan versi 16-bit dan masih bekerja baik-baik saja untuk banyak kasus.

Praktek ini jelas membantu jika Anda mendistribusikan file MP3. Misalkan Anda berdua memiliki 16-bit WAV dan 128kbps versi MP3 dari lagu tersebut, Anda tidak harus menggunakan versi MP3 128kbps untuk membuat 320kbps MP3.

Praktek terbaik adalah dengan selalu menggunakan resolusi tertinggi yang tersedia dan itu adalah 16-bit versi WAV. Metode ini akan menghasilkan lebih baik terdengar file audio MP3.

2.) Aturan ini tidak hanya membantu dalam menciptakan MP3 tapi audio editing bentuk gelombang juga. Misalkan Anda ingin mengedit bentuk gelombang Song X, Anda harus menggunakan versi terkompresi (16-bit file WAV akan dilakukan, tetapi 24-bit versi WAV sangat dianjurkan).

3) Jika Anda benar-benar tidak memiliki versi WAV asli dari lagu Anda;. Anda dapat menggunakan versi MP3 dan impor ke perangkat lunak Anda. Perhatikan bahwa perangkat lunak Anda tidak bisa native memproses file MP3 dengan efek atau plug-in, maka perangkat lunak akan mengkonversi ke format terkompresi (wav.).

Ingatlah ini proses konversi tidak akan mengembalikan kualitas hilang dalam konversi MP3 asli. Ini hanyalah sebuah metode yang memungkinkan Anda untuk mengedit file audio terkompresi dalam perangkat lunak Anda.

Tips 2: Selalu menyimpan pekerjaan Anda sebagai format audio digital terkompresi


Setelah menyelesaikan semua tugas editing audio, Anda harus selalu menyimpan audio diedit sebagai format audio terkompresi (WAV atau AIFF); idealnya format yang sama seperti file audio source (jika sumber terkompresi). Jangan simpan ke lossy / format terkompresi seperti MP3. Lihat tabel di bawah ini:
Tabel tersebut merekomendasikan bahwa Anda tidak harus menyimpan berkas ke format lossly / terkompresi. Misalnya jika Anda mengedit 24-bit file WAV, Anda juga harus menyimpannya sebagai 24-bit WAV. Atau jika Anda mengedit file MP3 karena Anda tidak memiliki versi resolusi tinggi, maka simpan baik sebagai 16-bit atau 24-bit (disarankan) WAV file setelah mengedit. Hal ini akan menjaga kualitas setelah mengedit.

Baca posting ini untuk mengevaluasi kualitas konversi sample rate converter untuk mempelajari apa artefak diperkenalkan.

Tips 3: Jangan pernah dipotong di luar 0dBFS

Ketika Anda mengedit suatu bentuk gelombang audio digital, ada kalanya hasilnya akan meningkatkan atau memperkuat sinyal asli. Ini adalah ketika Anda menggunakan efek seperti EQ, amplifikasi, kompresi, dll Ketika menerapkan efek, pastikan digital audio gelombang tidak akan pernah klip luar 0dBFS. Hal ini akan mengakibatkan distorsi terdengar. Kliping mudah untuk spot karena ini akan mengubah tingkat meter menjadi merah (di dalam kotak putih).

Pendekatan yang paling direkomendasikan adalah untuk meninggalkan paling banyak ruang kepala-3dB. Lihat screenshot gelombang di bawah ini:

Seperti yang Anda lihat, garis merah adalah tingkat audio maksimal digital dan yang 0dBFS. Di luar tingkat ini, hal itu disebut "kliping". Pastikan bahwa ketika Anda melakukan editing audio, Anda harus berhati-hati bahwa tidak ada bentuk gelombang terpotong. Pada awalnya, Anda dapat mengatur puncak maksimum ke-3dBFS untuk memastikan Anda masih memiliki memory yang cukup / penyisihan untuk mengedit masa depan. 
Tips 4: Selalu buat cadangan sumber audio yang asli Anda sebelum mengedit

Editing audio dapat merusak. Ini berarti bahwa menyimpan file akan menimpa file asli dengan dan tidak ada cara untuk membawanya kembali. Pemula sering melakukan kesalahan ini hanya untuk menyadari bahwa mereka ingin membatalkan semua perubahan yang tidak mungkin setelah menyimpan file.

Sebagai praktik terbaik, backup semua file audio sebelum melakukan proses editing. Ketika Anda menyimpan file dan Anda tidak sengaja menimpa file, Anda dapat mengulangi proses editing dengan menggunakan file cadangan.
Tips # 5: Jika memungkinkan, selalu menggunakan metode non-destruktif editing

Non-destruktif metode editing mempertahankan file audio asli selama proses editing. Efek hanya diingat dan diterapkan pada perangkat lunak dan tidak langsung diberikan ke file audio asli yang disimpan dalam hard drive Anda.

Tidak semua perangkat lunak audio editing menawarkan fitur ini. Jika Anda ingin lingkungan non-destruktif editing audio, Anda dapat menggunakan Reaper. Di bawah ini adalah contoh dari pengaturan volume file audio di bagian yang berbeda dari gelombang diedit dengan menggunakan amplop volume / otomatisasi. Fitur ini juga tersedia dalam perangkat lunak editing audio lainnya:

Otomatisasi Volume digunakan untuk mengontrol kenyaringan di bagian yang berbeda dari bentuk gelombang. Misalnya pada gambar di atas, audio di edit seperti bahwa ada keheningan di awal file audio. Amplop adalah alat editing yang sangat fleksibel dan mudah audio.

Jenis pengeditan dianggap aman karena tidak akan mengubah audio sumber aslinya. Ketika Anda akhirnya menerapkan perubahan, Reaper akan meminta Anda untuk nama file baru sehingga file asli tidak akan ditimpa dalam proses. Untuk informasi lebih lanjut tentang topik ini, baca posting ini pada file audio editing: editing non-destruktif vs merusak.

Tip # 6: Jika memungkinkan, selalu menggunakan pengolahan minimal efek

Efek pengolahan lebih lanjut dapat menambahkan kesalahan dan artefak terutama jika sumber audio adalah format lossy (MP3). Anda harus menyimpan pengolahan untuk minimum jika hal ini terjadi.

Ada contoh ketika Anda perlu melakukan banyak pengolahan pada audio digital. Dalam hal ini, pastikan Anda bekerja dengan file WAV resolusi tinggi (24-bit) karena mereka adalah representasi akurat / lengkap dari audio asli.

Ini adalah mengapa 24-bit audio adalah suatu standar industri dalam produksi musik profesional. Insinyur yang bekerja di studio sering menerapkan banyak efek untuk meningkatkan kualitas audio digital. Sejak audio sumber resolusi terkompresi dan tinggi, kualitas akan dipertahankan dan kesalahan digital disimpan ke minimum selama proses editing.

Readmore...
20.4.12

Istilah Umum Dalam Mixer Audio.

 

Gain

Disebut juga input level atau trim, biasa terdapat pada urutan paling atas dari setiap channel mixing console. Fungsinya adalah untuk menentukan seberapa sensitive input yang kita inginkan diterima oleh console. Apakah berupa signal mic atau berupa signal line (keyboard, tape deck, dll). Tombol ini akan sangat membantu untuk mengatur signal yang akan masuk ke console. Bila signal lemah, maka dapat dilakukan penambahan, bila terlalu kuat dapat dikurangi.
Contoh : untuk penyanyi yang suaranya lemah atau tidak meiliki power yang baik, diperlukan penambahan gain yang lebih. Sedangkan untuk gebukan kick drum, mungkin dilakukan dengan sedikit penambahan. Ini dilakukan agar menjaga setiap input yang masuk ke mixer tetap optimal. Input gain yang terlalu besar akan menyebabkan distorsi, sedangkan kalau terlalu lemah akan membutuhkan penambahan yang bila berlebihan akan menyebabkan noise.
Jadi input gain stage adalah hal yang paling penting dan kritis, karena dari sinilah semua suara yang berkualitas dimulai. Makanya usahakanlah untuk menjaga agar setiap input tetap clean dan clear sebisa mungkin. Sebab noise dan distorsi yang diakibatkan dalam poin ini akan mengalir terus ke seluruh system dan membuat seluruhnya jadi terganggu. Bila ternyata input gain sangat besar atau bahkan terlalu besar sehigga setelah dikurangi juga masih saja terlalu kuat, maka untuk itu terdapat switch PAD pada console yang fungsinya adalah untuk menurunkan gain input signal mulai –20 sampai –30 db.

EQ pada channel

Pada setiap channel di mixing console selalu terdapat Equalizer Section. Fungsinya yaitu sebagai pengatur tone untuk me-modifikasi suara yang masuk pada channel tersebut. Umumnya sound engineer melakukan perubahan sound melalui EQ bertujuan dua :
  1. untuk mengubah sound instrument menjadi sound yang lebih disukai
  2. untuk mengatasi frekuensi dari input yang bermasalah, misalnya feedback, dengung, overtune, dll.
Pengaturan yang sangat mendasar dari EQ adalah berupa Low dan Hi, kemudian penambahan dan pengurangan (boost/cut). Atau ada juga yang lebih kompleks dengan 4 jalur dengan fungsi yang full parametric. Namun tak perduli seperti apa tipe EQ yang terdapat dalam console, karena tetap dalam tujuan yang sama untuk membantu menemukan sound yang terbaik.

EQ yang fix

Yang dimaksud fix di atas adalah pada EQ tersebut tidak memiliki tombol untuk mmilih frekuensi yang akan disetting. Karena frekuensi yang akan “dikerjai” telah ditetapkan dari pabrik. Pembagian frekuensi pada EQ jenis ini mirip denga pembagian yang terdapat pada crossover, hanya terdiri atas :
  • Low, dan hi-pada EQ 2way
  • Low, Mid dan Hi-pada EQ 3way
  • Low, Low Mid, Hi mid dan Hi-pada EQ 4 way
Memutar tombol boost/cut akan memberi pengaruh sampai 12 atau 15 db tergantung mixing console apa yang anda gunakan. Keuntungan EQ yang fix adalah :
  • Harga yang relatif ekonomis,
  • Terhindar dari kesalahan pemilihan frekuensi yang akan disetting, kesalahan seperti ini bisa disebabkan oleh sound engineer (penata suara) yang kurang berpengalam.
  • keuntungan yang terakhir adalah hemat waktu dalam pen-settingan.
Namun ada juga kekurangannya seperti kita tidak dapat memilih frekuensi khusus yang kita inginkan karena semua frekuensi telah ditetapkan dari pabriknya.

Sweepable EQ

Biasa disebut Quasi Parametric atau Semi Parametric (bukan full parametric-karena tanpa pengatur bandwitch). Pada EQ yang full parametric kita dapat melakukan pengaturan untuk setiap parameternya. Apakah itu parameter frekuensi, bandwitch, ataupun parameter level. EQ tipe ini mempunyai kemampuan set-up yang sangat fleksibel, dan biasanya menyediakan pengontrolan mid-range dengan system EQ-3 atau 4 jalur.
Cara kerja :
  1. Lakukan pemutaran pada tombol freq untuk memilih freq yang akan diatur.
  2. Putar tombol boost/cut untuk penambahan atau pengurangan pada frekuensi yang kita pilih tadi. Misalnya untuk mengatur frekuensi low mid pada drum.
  3. Biarkan frekuensi lain tetap pada sound flat.
  4. Putar tombol boost/cut sampai habis ke kiri, atau pada posisi kira-kira jam 7.
  5. Putar tombol frekuensi sampai sound yang terdengar boomy tadi terdengar hilang.
  6. Setelah frekuensi yang dicari ketemu, lakukan pengaturan lagi pada tombol boost/cut. Karena melakukan pemotongan yang terlalu ekstrm pada frekuensi low mid bisa mengakibatkan sound yang terdengar “kosong”.
Kita juga dapat melakukan pengaturan untuk vokal pada frekuensi 3,5KHz saja tanpa memengaruhi keseluruhan frekuensi Hi Mid lainnya. Mixing console dengan pengaturan mid tunggal biasanya bisa dibeli dengan harga yang lebih ekonomis, sementara mixing console versi lain yang dilengkapi dengan pengaturan Low Mid dan Hi Mid agak lebih mahal.
Ada juga model pengaturan Eq dengan tombol Mid yang sebenarnya sama saja dengan tipe sebelumnya. Hanya saja tombol pemilih frekuensi dan tombol cut/boost berada dalam satu tempat. Untuk frekuensi diatur oleh tombol yang sebelah luar, sedang untuk boost atau cut dilakukan oleh tombol sebelah dalam. Tipe ini juga sering terdapat pada mixing console yang full parametric Eq dengan system 4 way. Desain seperti ini dilakukan oleh pabrik pembuatnya karena alasan menghemat tempat. Desain sebuah mixing console juga merupakan suatu hal yang penting dan menentukan.

Pengaturan lainnya pada channel
48v Phantom
Ada beberapa tipe microphone yang salah satunya adalah merupakan mic condeser, mic jenis ini butuh tenaga tambahan untuk membuatnya bekerja. Untuk itulah tombol 48v phantom berfungsi yang bila diaktifkan akan mengirim 48v DV ke microphone sebagai penyuplai tenaga, atau juga ke DI Box aktif. Perhatikanlah baik-baik, karena pada beberapa mixing console tidak terdapat switch phantom secara individual, melainkan hanya terdapat satu tombol saja untuk mengaktifkan phantom bagi seluruh channel, maka periksalah terlebih dahulu, bila semua kabel yang terkonek ke konsole adalah merupakan input balance, ini tidak akan menimbulkan masalah. Tetapi bila salah satu atau beberapa di antaranya merupakan tidak balance, maka ini akan menimbulkan masalah.


PAD
Seperti yang telah diterangkan sebelumnya, tombol ini berfungsi untuk mengurangi gain input dari 20 samapi 30db. Tombol ini bukan merupakan tombol putar yang bisa diatur pengurangannya, melainkan tombol tekan. Bila tombol PAD ditekan gain input akan berkurang antara 20 sampai 30db tergantung mixer (baca:manual booknya). Dan bila anda kurang teliti, ini akan menyebabkan mic jadi tidak terdengar karena pengurangan tersebut. Jadi tombol PAD diperlukan hanya untuk signal yang overload. Dan itupun bila setelah dikurangi pada tombol gain ternyata masih tetap terlalu kuat.
Reverse
Adalah untuk membalikan phase. Pada setiap masukan selalu terdiri minimal lebih dari satu sambungan. Misalnya microphone yang dengan konektor XLR pasti terdapat tiga pin (pin1-ground, pin2-hot/positif, pin3 cold/negatif). Bila salah satu pin terbalik (pin2 dan pin3), maka suara yang dihasilkan akan berbeda. Ini sangat terasa bila terjadi pada channel kick drum, kalau pin berada pada posisi benar, maka pada saat kick dihentak, konus speaker akan bergerak kedepan dan menghembuskan udara ke arah anda bukannya ke belakang. Sedang kalau pin terbalik, konus akan bergerak ke belakang dan menghisap udara dari arah anda.
Untuk itulah tombol reverse berguna, yang bila diaktifkan akan membalik phase dari channel (positif menjadi negatif). Ini juga berguna untuk kasus dua buah mic dengan posisi sangat berdekatan sehingga terjadi canceling phase, yang akan mengakibatkan sound terdengar hampa (dengan kehilangan suara rendahnya). Hal ini sering terjadi bila anda tidak teliti terhadap semua plus minusnya kabel. Dan jangan cepat panik bila saat anda setting disuatu tempat, anda mendengar nada rendah yang terlihat loyo, bisa terjadi dikarenakan keterbalikan phase tersebut.
Contoh sederhana : hubungkan output dari cd player ke mixing console dan dengarkan suaranya dengan seksama. Kemudian tekanlah tombol reverse dari salah satu channel. Dengarkan lagi suaranya, pasti salah satunya lebih baik.
Mic/line
Switch tekan ini untuk mengubah sirkit gain control. Tergantung apakah yang menjadi input adalah mic, effect return atau tape deck/CD. Pada banyak mixing console terdapat terminal input yang terpisah antara mic dan line input pada channel yang sama. Input mic biasanya menggunakan tipe konektor balans 3 pin XLR atau kadang biasa disebut jack Canon. Sedangkan line input menggunakan jack seperti yang biasa dipakai jack gitar.
Hal ini memungkinkan untuk mencolokkan dua input yang berbeda dalam satu channel, dan switch ini untuk mengaktifkan salah satu input yang kita inginkan di antara keduanya. Sebagai contoh, anda dapat mencolokkan effect return dngan gain yang diset rendah pada mic input kemudian mencolokkan lagi tape deck pada line input channel yang sama. Pada saat band sedang show dan tape deck tidak dibutuhkan, anda tinggal men-switch tombol tersebut pada posisi mic. Kemudian pada saat band telah selesai dan butuh playback musik dari tape deck/CD, anda juga tinggal men-switchnya pada posisi line. Ini bisa dilakukan untuk menghemat channel, khususnya apabila console yang digunakan tidak terlalu besar.
High Pass filter
Akan memotong frekuensi rendah dari input yaitu dari 80 Hz ke bawah. Ini dapat diaktifkan (IN) bila dari sumber suara tidak memproduksi suara dengan jangkauan frekuensi serendah itu. Misalnya Hi-Hat, vokal, gitar (khususnya akustik). Namun tidak perlu diaktifkan (OUT) terhadap channel drum (kick dan beberapa tom) dan bass gitar. Karena bila diaktifkan akan mengakibatkan channel tersebut kehilangan frekuensi rendahnya.
EQ In/Out
Merupakan switch sederhana untuk mengaktifkan dan menon-aktifkan section EQ pada channel. Juga berguna untuk membandingkan sound yang telah diEQ hanya dengan menekan tombol tersebut bolak-balik.
Group Assigns
Disebut juga Subgroup Assigns, hanya terdapat pada mixing console yang memiliki group. Misalkan pada mixing console tersebut tertulis 16/2 berarti 16 channel 2 output (L/R). Ini menunjukkan bahwa mixing console tersebut tidak memiliki group. Namun bila tertulis 16/4/2, ini berarti mixing console tersebut memiliki 16 channel, 4 group dan 2 master L/R. Group assigns adalah yang menentukan kemana signal channel akan dikirim. Apakah ke group atau ke master L/R. Misalnya dalam sebuah mixing console yang memiliki 4 group, kita dapat mengirim semua channel drum ke group 1, gitar dan bas ke group 2, keyboard ke group 3 dan vokal ke group 4.
Sedangkan bila tersedia 8 group, kita dapat melakukan hal yang sama namun semuanya dalam stereo. Yang kemudian seluruhnya dikirim ke master L/R. Mungkin akan timbul pertanyaan, sepertinya ini tidak begitu berarti, karena akhirnya seluruhnya dikirim juga ke master L/R. Bukankah lebih baik mengatur langsung dari master? Tapi dalam kenyataannya tidak begitu. Misalnya pada saat soundcheck kita telah membalans dan menyeimbangkan seluruh channel dan kemudian kita gabungkan dengan bass gitar dalam group 1-2.
Pada saat pertunjukan sedang berlangsung, kita hanya perlu mengawasi group 1-2 saja untuk mengontrol level keseluruhan channel drum dan bass. Begitu juga dengan backing vokal atau instrument yang kita gabungkan dalam group yang sama. Sebagian besar group assigns juga dilengkapi dengan pan control individual. Menggunakan group akan sangat membantu kita mengoperasikan system pada penampilan live.
signal dari channel dapat dikirim ke group mana yang kita mau atau juga dikirim ke master. Misalnya kita kirim channel penyanyi utama ke master L/R sedang channel dari backing vokal ke group yang kemudian di-insert gate hanya untuk group tersebut. Dan masih banyak kemungkinan lain.
PFL dan SOLO
Tombol PFL (Pre Fade Listening) akan membantu untuk mendengar (melalui headphone) channel yang tombol PFL / SOLOnya diaktifkan. Juga untuk men-check gain signal pada channel. Misalnya pada saat soundcheck, sebelum membuka fader dari channel, tekan tombol PFL, maka pada led indikator channel akan terlihat seberapa besar gain input yang masuk (apakah overload atau terlalu kecil) sebelum suara dikirim ke seluruh system.
Pada beberapa tipe mixing console terdapat hanya tombol SOLO yang berguna pada saat soundcheck dan berfungsi untuk mengirim hanya channel yang ditekan tombol solonya ke master L/R. Ingat! Pastikan tombol ini dalam posisi out sebelum band mulai bermain. Atau ini akan menjadi hal yang sangat memalukan.
Auxiliary Sends
Dari tombol putar ini dapat dikirim signal dari channel tersebut keluar mixing console (melalui terminal aux out pada terminal keluaran di panel belakang mixer), kemudian dari tombol ini juga dapat dikontrol level signal yang dikirimnya tadi. Signal yang dikirim ini terpisah sama sekali dari keluaran master. Ini berguna untuk mengirim signal ke system monitor, atau juga ke berbagai macam unit effec, dan dari keluaran effect dikirim lagi ke channel yang berbeda pada mixing console. Mixer yang pling sederhana sekalipun sedikitnya memiliki satu atau dua AUX SEND. Satu untuk mengirim signal ke monitor dan satu untuk mengrim effect (echo, reverb). Sedang pada mixing console yang lebih besar memiliki 4-6 atau 8 aux send yang kemudian dibagi lagi atas Pre Fade atau Post Fade.
Pre Fade
Pada mixer besar umumnya terdapat auxiliary yang terbagi atas pre fade dan atau post fade. Signal yang dikirim dari Pre fade tidak mengalami pengaruh dari channel atau belum mengalami proses dari channel. Itulah makanya Pre fade yang Pre EQ baik dan ideal digunakan untuk mengirim signal ke monitor section.
Post Fade
Adalah kebalikan dari pre fade. Yang semua signal yang dikirim melalui post fade adalah telah melalui proses dari channel atau ikut pengaruh dari channel fader, baik EQ maupun levlnya. Post fade sering digunakan untuk mengirim signal ke effect, atau mengirim signal ke mixer yang tepisah untuk keperluan broadcast (Stasiun TV atau Radio), dll. Tidak ada keterikatan dalam pemilihan penggunaan Auxiliary Send. Bisa saja menggunakan Pre fade untuk mengirim signal ke effect karena akan mendapatkan level original dariminput. Hanya saja tetap harus melakukan pengontrolan level dari effect pada saat yang bersamaan.
Auxiliary Master
Setiap auxiliary dari channel memiliki satu tombol lagi sebagai pengatur level untuk keseluruhannya. Misalnya aux 1 setiap channel memiliki master aux 1 untuk mengatur seluruh level dari aux 1 setiap channel. Begitu juga auxiliary lainnya. Yang berarti bila mixer meiliki 4 auxiliary out, maka akan terdapat 4 auxiliary master. Perhatikan beberapa tombol sejenis seperti Aux Master, Effect Master, Monitor Master, atau sesuatu yang kurang lebih adalah berfungsi sama. Untuk pen-settingan awal putar tombol tersebut pada posisi jam 2, baru lakukan pen-settingan pada channel. Bila ternyata masih kurang kuat, tambah lagi, atau bila terlalu keras, kurangi. Semuanya tergantung situasi.
Auxiliary Return
Signal yang telah dikirim melalui auxiliary out ke unit effect apakah Delay, Reverb atau lainnya akan dikirim kembali ke mixing console untuk digabungkan dan diseimbangkan secara tepat dengan level dari signal orisinil source tadi. Walupun cukup banyak juga mixing console yang memiliki pengaturan effect return secara khusus. Yang biasanya bukan dalam bentuk slider (potensio geser). Bila memang masih terdapat channel yang dapat digunakan sebagai masukan effect, kita dapat melakukan pegaturan sengan slider yang lebih memudahkan seperti melakukan pengaturan pada channel standard. Namun pengaturan dengan aux return juga sama seperti yang kita lakukan pada channel, hanya dengan memutar ke arah kanan dan kiri untuk menambah dan mengurangi level effect. Perhatikan! Bila anda membuka sedikit saja Aux Send dari channel yang telah digunakan sebagai effect return, akan berakibat feed back dan noise. Atasi segera dengan menurunkan level dari channel, kemudian periksa Aux Send pada channel.

Teknik Setting EQ

Memang sulit men-setting EQ karena sangat tergantung selera, akustik ruangan, dan faktor-faktor lainnya. Untuk mendapatkan hasil yang baik, mulai dengan menetralkan semua EQ di posisi 0 atau flat, lalu besarkan seluruh volume 50%. Pastikan bahwa anda sudah puas dengan posisi speaker dan gain subwoofer.
Setelah itu, putar CD yang anda hafal soundnya, dan sesuaikan tiap-tiap frekuensi band EQ satu-persatu. Jangan sekaligus beberapa band frekuensi ! Satu band saja dan dengarkan lagi. Selesaikan satu band tersebut sampai soundnya bisa diterima. Lalu lanjutkan ke band frekuensi lainnya.
Selama melakukan ini, bisa saja anda menyesuaikan band sebelumnya kembali karena bunyi sound masih berubah-ubah sepanjang penyesuaian. Memang langkah ini sangat memakan waktu, tetapi hasilnya sangat memuaskan.

Aturan Emas EQ dari Bobby Owsinsky

- Bila bersuara ‘becek / berlumpur’ (muddy), potong (cut) di area 250Hz
- Bila berbunyi ‘kaleng’ (honky), potong di area 500Hz.
- Potong (cut) bila anda menginginkan suara yang lebih baik.
- Tambah (boost) bila anda ingin membuat bunyi unik / berbeda.
- Kita tidak dapat mem’boost’ bila memang frekuensi itu tidak ada di sumber bunyi.
Gunakan bandwidth Q sempit sewaktu ‘cut’, gunakan Q lebar waktu ‘boost’. Bila anda menginginkan suatu suara menonjol, kurangi bagian bottom/low. Bila anda menginginkan suara itu bercampur dengan suara lainnya, kurangi bagian top-high nya

Setting GATE

Salah satu perangkat yang sering digunakan dalam sound system adalah Gate. Terutama setting sound drum,dimana komponen seperti snare, hihat, tom, kick dll letaknya berdekatan dan rawan kebocoran bunyi.
Secara singkat Gate adalah : alat yang tidak akan meneruskan sinyal (dalam satuan dB) apabila nilai level signal-nya di bawah nilai threshold yang ditentukan. Lalu kontrol apa yang biasanya menjadi standar dalam perangkat Gate? Yang utama adalah :
- Threshold : kontrol ini yang akan menentukan di level berapa signal diperbolehkan masuk gate. Apabila di bawah nilai ini, maka signal akan ditutup dan tidak diteruskan. Semakin besar  dB yang kita set, semakin besar signal yang dibutuhkan untuk membuka gate.- Attack  : mengontrol kecepatan gate bereaksi apabila signal sudah memasuki ambang threshold.- Release : menentukan seberapa cepat gate kembali menutup setelah sebuah signal dibiarkan melewati gate.
Setiap produsen menambahkan fitur-fitur lain sebagai pelengkap. Bacalah manual alat tersebut. Atau luangkan waktu untuk mencoba berbagai fitur tersebut.
Gate biasanya disisipkan di insert mixer. Mengapa demikian? Dengan melewati insert mixer, berarti signal sudah melalui proses treatment gain melalui gain / trim. Hal ini akan mempermudah kita apabila ada permasalahan yang timbul di tengah pertunjukan.
Setting Gate : dapatkan struktur gain dengan meminta pemain drum untuk mencoba dulu satu persatu. Mulai kick, snar, hihat, tom. Setelah itu lakukan sedikit equalisasi sampai sound dari masing-masing channel dianggap memuaskan. Baru setelah itu kita tentukan setting threshold Gate. Tentukan nilai attack terbaik agar gate bereaksi secepat mungkin dan natural . Kalo sudah dengarkan hasilnya. Apabila ada bunyi sustain mengganggu maka putuskan berapa nilai release terbaik.
Lakukan proses ini satu persatu, mulai kick, snar, hihat, dan seterusnya sampai semua yang perlu di gate telah masuk. Ingat bahwa drummer adalah manusia yang staminanya bisa menurun. Karena itu tentukan nilai threshold dengan bijak. Jangan terlalu ekstrim menentukan threshold karena nantinya mengakibatkan hasil sound tidak natural.
Artikel ini tidak serta merta membuat kita jadi piawai dalam men-setting gate, tentunya tetap dibutuhkan praktek dan latihan untuk mengasahnya. Selamat mencoba – Uki Tridaya

Panduan cepat Mr. Mik Fielding meng - EQ instruments

Kick Drum : 60-80 Hz Bottom depth; 2.5kHz Slap attack
Snare Drum : 240 Hz Fatness; 2-3kHz Crispness
Hi-Hat Cymbal : 200 Hz Clank; 2-4kHz Stick hit metal ; 6-8kHz  Harshness; above 8 kHz Shimmer
Rack Toms : 240 Hz Fullness; 2-4kHz Attack; 8kHz Overtones
Floor Tom :  120 Hz Fullness; 2-4kHz Attack; 8kHz Overtones
Bass Guitar : 60-80 Hz Bottom; 700-1kHz Attack or Pluck; 2.5 kHz String Noise or Pop
Acoustic Guitar : 80-120 Hz Bottom; 240Hz Body; 2.5-5kHz Clarity;
Electric Guitar : 100-250Hz Body; 2.5-3KHz Clarity; 6-8kHz Presence.
Electric Organ : 80-120 Hz Bottom; 240Hz Body; 2.5kHz Clarity
Piano : Bottom at 80-120Hz; Clarity at 2.5-5kHz;  "Honky Tonk" sound with high "Q" at 2.5kHz
Horns : Fullness at 120-240Hz; Shrill at 5-8kHz
Strings : Fullness at 240Hz; Scratchiness at 7-10kHz
Conga/Bongo : Resonance at 200-260Hz; Presence/Slap at 2-4kHz
Vocal : Fullness at 120Hz; Boominess at 200-280Hz; Presence at 5kHz; Sibilance at 6-7kHz

Setting EQ Pidato

Secara garis besar, frekuensi pidato dapat dibagi atas 3 area utama : fundamental, huruf hidup (vowel : a, i, u, e, o) dan huruf mati (konsonan).
Fundamental pidato ada di frekuensi 125-250 Hz. Disini kualitas suara terdapat. Kita dapat mengenali suara si pembicara di frekuensi ini.
Huruf hidup muncul di frekuensi 350 Hz – 2 kHz. Huruf mati muncul di 1,5 – 4 kHz.
60 % energi suara muncul di frekuensi 63 - 500 Hz dengan hanya 5 % tingkat kejelasan suara. Sementara itu area 500 Hz – 1 kHz menampilkan 35 % kejelasan suara. Dan akhirnya area 1 – 8 kHz menghasilkan 60 % kejelasan suara.
Terlalu banyak boost di antara 1 – 4 kHz dapat menyebabkan pendengar lelah. Tetapi vokal dapat dibuat menonjol dengan boost di 3 kHz. Terlalu banyak boost di area 5 -16 kHz dapat menyebabkan sibilance (desis ‘ssss’) - Devin DeVore 

Feedback Eliminator / Destroyer

Bila anda tidak memiliki sound operator tetap, sebaiknya anda mempertimbangkan untuk menggunakan Feedback Eliminator / Destroyer.
Alat ini adalah sebuah prosesor elektronik yang mencari dan menghancurkan feedback. Bila sebuah feedback muncul, maka secara otomatis alat ini akan mencari frekuensi feedback tersebut dan menakik nya (notches it out). Waktu feedback muncul lagi di frekuensi yang lain, maka alat tersebut akan mengirim filter kedua sebagai penyelamatnya - Lorne Atkins

Cut atau Boost EQ ?

Alasan mengapa EQ lebih baik di 'cut' (kurangi/potong) dibandingkan dengan di 'boost' (dinaikkan) adalah karena dengan boosting, maka kita juga mem -boost noise di sinyal tersebut. Coba saja. Boost tiap frekuensi dan dengarkan hasilnya. Bila anda pikir sound nya bertambah enak, silahkan saja. Siapa tahu ? - Ian Waugh

Mixing

Hal pertama yang diperhatikan orang adalah penyanyi utama. Pastikan bahwa mereka terdengar baik dan cukup keras, baru kemudian kita mengolah gitar, keyboard, drum, dan sebagainya - Dave

Kabel speaker vs kabel instrumen

Kabel untuk speaker tidak baik digunakan sebagai kabel instrumen. Begitu pula sebaliknya. Karena kabel instrumen hanya mampu membawa sedikit tenaga (low power) dan ber-hambatan tinggi (high impedance / High Z). Sedangkan kabel speaker sebaliknya : high power dan hambatan rendah (low Z).
Bila anda menggunakan kabel instrumen sebagai kabel speaker, mungkin anda akan baik-baik saja di sinyal rendah. Pada sinyal tinggi, anda akan mengalami berbagai masalah dalam bentuk ampli mengalami panas berlebihan, speaker berbunyi distorsi (peak), atau kabel hangus.
Bila kita menggunakan kabel speaker untuk instrumen, maka bisa jadi anda akan mengalami noise karena induksi dari perlengkapan listrik di sekeliling (lighting, dan sebagainya). Mengapa demikian ? Karena kabel speaker hanya memiliki pelindung luar yang tipis, sedangkan isi kabel  dalamnya besar dan tebal. Induksi mudah masuk dan terbawa oleh kabel hingga berbunyi di speaker kita – www.fender.com

Total Harmonic Distortion (THD)

Total Harmonic Distortion adalah sebuah indikator di amplifier atau pre-amp tentang seberapa jauh penurunan kualitas suara terjadi. THD diukur dengan cara membandingkan output dengan input.
Suara terdiri dari berbagai frekuensi. Kualitas suara input (frekuensi) dapat mengalami penurunan setelah diproses oleh alat tersebut. Besar penurunan kualitas ini dinyatakan dengan angka THD. Misalnya THD 0.004 %, artinya kualitas suara menurun 0,004% dibandingkan aslinya.
Semakin kecil nilai THD, semakin bagus kualitas alat tersebut - www.stereos.about.com

Tipe-tipe Reverb

Ada beberapa tipe program reverb. Mari kita lihat lebih detail :
Tipe ROOM : reverb tipe ini adalah simulasi suara yang berbentuk ruangan. Simulasi suara ini mencerminkan ruangan yang lebih kecil dibandingkan tipe HALL.
Tipe HALL : tipe ini menghasilkan sound yang lebar, hangat, dan besar. Mencerminkan ruangan aula yang besar.
Tipe PLATE : tipe ini sangat sesuai untuk vokal. Pada jaman dahulu pembuatan reverb Plate dilakukan dengan cara mengirim sound ke sebuah plat metal yang akan memantulkannya kembali bolak balik. Suara vibrasi pantulan ini kemudian direkam kembali menjadi audio signal. Reverb ini bersifat cerah (bright) dan jernih (clean) sehingga cocok untuk vokal.
Tipe CHAMBER : dahulu kala, semua studio memiliki ruang pantul (echo chamber). Suara dikirimkan ke ruang pantul ini, kemudian direkam kembali. Suara pantulan inilah yang dinamakan reverb Chamber – www.emusictips.com

Pembicara Penting

Banyak pembicara terbiasa mendengar suara mereka lewat speaker dan menyesuaikan volume dan kualitas suara mereka sesuai apa yang mereka dengar. Mereka butuh speaker monitor yang baik agar percaya diri dengan suara mereka.
Suara monitor yang terlalu kecil akan menyebabkan pembicara mendekatkan diri ke mic atau berteriak. Bila monitor terlalu keras akan menyebabkan mereka menjauh dari mic dan berbicara lembut. Perhatikan bagaimana mereka memegang mic – bila terlalu jauh, kecilkan monitor. Bila terlalu dekat, keraskan monitor - Dr. Dale A. Robbins

Rasio Signal to Noise (S/N)

Rasio Signal to Noise (S/N) adalah jarak antara level sinyal dengan level dimana mulai terdengar noise. Besarnya S/N biasanya dinyatakan dalam dB (desibel).
Untuk mengetahuinya secara praktis (selain membaca manual alat) dapat kita gunakan cara berikut : Tanpa ada bunyi sinyal apapun, kita naikkan volume sampai kita mendengar adanya bunyi noise. Itulah nilai S/N dari alat yang kita operasikan.
Nilai S/N 30dB artinya ada 30dB sinyal dengan 0dB noise, dan juga berarti ada 31dB sinyal dengan 1dB noise, serta ada 50dB sinyal dengan 20dB noise, dst.
Semakin besar nilai S/N berarti semakin bebas alat tersebut dari noise. Alat dengan S/N 70dB lebih baik dari alat dengan nilai S/N 40dB. Alat pertama dapat menghasilkan bunyi yang bebas noise hingga 70dB, sedangkan alat kedua hanya mampu menghasilkan bunyi bebas noise 40dB saja.
Dengan mengetahui batas S/N, maka kita akan tahu sampai batas mana audio yang kita hasilkan bersih dari noise – Benjamin Soegiaman & JS

Setting compressor



Compressor adalah sebuah alat yang sangat berguna. Di live music, kompresor diguanakan untuk membatasi peak sinyal. Kompresor dapat meningkatkan dan membumbui suara, tetapi bila di set terlalu tinggi akan merusak suara. Ingat hal ini : Hanya gunakan kompresor bila dibutuhkan, jangan meng-kompres hanya karena kita memiliki kompresor yang bagus !
Berikut adalah beberapa tips tuntunan dalam menggunakan kompresor. Tidak setiap kasus cocok dengan tips ini, tetapi tips ini patut dicoba sebagai bahan dasar untuk melakukan perbaikan lebih jauh.
Kick Drum - ratio 8:1, attack di bawah 2ms, reduksi maksimum 10dB.
Snare Drum – ratio 3:1, auto attack release, threshold -10dB. Bila menginginkan suara yang dalam, gunakan ratio antara 4:1 - 6:1, attack 5-10ms, release sekitar 150ms, reduksi maksimum 10dB.
Elektrik Gitar – ada 3 ide yang patut dicoba : Ratio antara 3:1 – 5:1 dengan auto attack release dan reduksi 8-10dB. Ratio antara 4:1 - 10:1 dengan attack 10-50ms dan release 0,4 detik. Untuk menghasilkan sound yang kuat, coba ratio lebih tinggi dan release lebih cepat
Bass - ratio antara 4:1 - 8:1, attack 50ms, release time 0,4 seconds, reduksi 6-10dB.
Vokal – ratio antara 4:1 - 8:1, attack yang cepat, release 0,5 detik, reduksi 4-6dB.
Jangan terlalu gila-gilaan meng-kompres vokal ! - OldBarn Audio



Readmore...